NOVO
Quartet
NOVO Quartets rejse begyndte i 2018 med tre barndomsvenner og en polsk bratschist – en dobbeltgænger til andenviolinisten. I starten kunne den unge kvartet ikke engang blive enige om et navn, så arrangøren af deres første koncert døbte dem "NOVO" – fordi de var nye. Syv år senere føler de sig stadig som i begyndelsen af deres rejse. Ikke på grund af manglende erfaring, men fordi de altid udforsker, holder dørene åbne og lader nysgerrigheden føre an.
Den nysgerrighed har bragt dem langt. Med mere end 100 koncerter om året har de optrådt på verdensklasse-scener som Wigmore Hall og Laeiszhalle. Men de opsøger også kontraster – som da de spillede på en drengeskole i Kenya og oplevede, hvordan musik bringer glæde, selv hvor klassiske koncerter er en sjældenhed. Deres outreach-turnéer har ført dem til Kenya, Grønland, Svalbard og Colombia.
NOVO Quartets bedrifter inkluderer toppriser ved konkurrencerne i Genève, Heidelberg, Carl Nielsen og Trondheim. Senest er de blevet udvalgt som BBC New Generation Artists 2025–27 – en vigtig milepæl, der styrker deres voksende engagement i Storbritannien. Fra efteråret 2025 tager de også hul på et nyt kapitel med et årelangt residency som Ensemble in Association ved Royal Northern College of Music i Manchester. Her vil de støtte den næste generation af kammermusikere gennem koncerter, coachings og samarbejdsprojekter. De håber at være en imødekommende og tilgængelig tilstedeværelse for de studerende – næsten som kolleger eller venner, man altid kan komme til.
I efteråret 2025 udgav NOVO Quartet deres debutalbum, "TRACK 1", med værker af Carl Nielsen, Dmitrij Sjostakovitj og Matias Vestergård. Albummet er et musikalsk portræt af deres første år sammen og de værker, der formede deres fælles stemme. Albummet har modtaget fremragende anmeldelser, heriblandt 5 stjerner i Politiken og udnævnelsen til Editor's Choice i Gramophone Magazine.
Ud over musikken har samarbejder med brands som UNIQLO og Shaping New Tomorrow hjulpet dem med at nå nye publikummer – for det betyder noget at se skarpe ud på scenen, men lige så meget at tænke kreativt i deres formidling.
Men intet af dette betyder noget uden deres stærke bånd. Med tiden er kvartetten blevet en lille familie, bygget på respekt, omsorg og humor. Denne filosofi inspirerede dem til at skabe deres egen festival, ACROSS, hvor de udelukkende inviterer allerede etablerede ensembler. Her handler det om at fejre kammermusikkens ånd – en vision, de brænder for at realisere.
Paddington
Trio
Hyldet som "tre virtuose musikere der spiller som én" og "lever hvert eneste node" (The Guardian), er Paddington Trio et af sin generations ledende ensembler, anerkendt for sine friske fortolkninger af den klassiske kanon og sin energi i ny musik. Ligesom den berømte bjørn mødtes den finske violinist Tuulia Hero, den irske cellist Patrick Moriarty og den amerikanske pianist Stephanie Tang første gang på Paddington Station og gjorde London til deres hjem.
Fra begyndelsen opnåede de en meteorisk opstigning som First Prize-vindere ved Royal Over-Seas League Competition og Parkhouse Award på Wigmore Hall. Disse tidlige succeser førte til vigtige debuts på Wigmore Hall og Kings Place og indbragte stor anerkendelse i The Strad Magazine og en 5-stjernet anmeldelse i The Guardian.
Hyldet for deres energiske kommunikation, fantasifulde programmering og raffinerede ensemblespil fascinerer de fortsat publikum på fremtrædende sale og serier verden over. Deres tilgang blev af BBC Radio 3's In Tune beskrevet som "tilfredsstillende skør". Deres kalender inkluderer optræden på store britiske spillesteder, europæiske festivaler og nordamerikanske scener samt udsendelser på YLE, Klara, RTÉ lyric fm og BBC Radio 3.
Paddington Trio trives med kunstnerisk samarbejde – fra orkester- og kammermusik til tværfaglige projekter. Højdepunkter inkluderer Beethovens Triple Concerto i Finland og samarbejder om Messiaen og Sjostakovitj med ledende kunstnere. I 2026 optrådte de sammen med Tiler Peck og New York City Ballet på Sadler's Wells Theatre i London.
De har modtaget mentorskab fra kunstnere som Alfred Brendel, Eberhard Feltz, Steven Isserlis og medlemmer af Ébène-, Emerson- og Alban Berg-kvartetterne. De har residencies i Madrid og Paris og underviser siden 2023 på Royal Northern College of Music.
Højdepunktsengagementer for 2026/27 inkluderer debuts på Amsterdam Concertgebouw, Alte Oper Frankfurt og i Lucerne. Deres debut-album "Freakshow" udkommer med PENTATONE i 2027.
Simply
Quartet
"Atemberaubend präzis, scharf und schneidend intoniert da das Simply Quartet. […] Was für eine Wandlungsfähigkeit zeigt dieses Ensemble!" — SWR Kultur, om kvartetens debut-album udgivet i foråret 2025 på Genuin og rost af den internationale presse.
Deres stilistiske spændvidde strækker sig fra værker fra den tidlige klassiske periode til de nyeste kompositioner af levende kunstnere. I søgen efter størst mulig troskab over for partituret fordyber de fire musikere sig i omhyggelig partiturstudie og nærmer sig teksten med dyb nysgerrighed.
Kvartetens nuværende besætning tog form under deres studier på Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, hvor de arbejdede tæt med Johannes Meissl. Ensemblet blev oprindeligt grundlagt i Shanghai, hvor Jensen Horn-Sin Lam støttede kvartetten fra begyndelsen. Andre mentorer inkluderer Hatto Beyerle, Patrick Jüdt, Günter Pichler og Gerhard Schulz.
I januar 2026 overtog Sueye Park den position, der tidligere var besat af Danfeng Shen. Kvartetten har modtaget fire førstepræmier ved store konkurrencer, herunder Carl Nielsen International Chamber Music Competition og Quatuor à Bordeaux.
I sæsonen 2021/22 blev Simply Quartet udvalgt til ECHO Rising Stars-serien, hvilket førte til debuts i Europas vigtigste koncertsale. De er nu faste gæster på spillesteder som Wigmore Hall, Philharmonie Luxembourg, Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie, BOZAR Bruxelles og Concertgebouw Amsterdam, samt festivaler som Schubertiade Schwarzenberg.
Fra sæsonen 2025/26 deler Simply Quartet koncertcyklussen "string." på Wiener Konzerthaus. Yderligere engagementer inkluderer Muziekgebouw Amsterdam, Salle Molière i Lyon, Amici della Musica i Firenze og Mozarteum Salzburg.